Viennale 2026

ES BEGINNT. SCHON WIEDER.
VON SITZFLEISCH, DEM ERNST DER LAGE UND DEM REIZ VON PREVIEWS



© 2026 Filmgenuss / Michael Grünwald



Nach Weihnachten ist Weihnachten – und das wieder vor dem wirklichen Fest. Für Filmnerds ist jetzt Hochsaison, denn kaum ist das Festival des Fantastischen Films zu Ende und ich gerade mal durch mit all meinen ausführlichen Blog-Reviews, die sich, so habe ich mir sagen lassen, zu lesen lohnen, bricht schon das österreichische Hochfest des Anspruchsvollen über uns herein.

Zehn Tage lang wird auch hier wieder ein sattes, vielfältiges Programm für kaum Verschnaufpausen zwischen den Filmen sorgen. Im Vorfeld hat man schon feuchte Hände, weil man weiß, man muss sich rechtzeitig Tickets sichern. Davor heißt es: zeitgerecht durchackern, was infrage kommen könnte, und dies fein säuberlich und am besten in einer Excel-Liste festgehalten, um dann die Spreu vom Weizen zu trennen – sprich: Lässt sich das alles auch mit dem eigentlichen Brotjob vereinbaren? Denn schließlich bin ich ja nicht von Berufs wegen Filmkritiker, sondern aus Spaß an der Freude.

Warum der Stress?

Es stimmt schon – vieles kommt später auch regulär ins Kino, also warum sich stressen und das Festival nicht überhaupt gleich außen vor lassen? So gesehen müsste man ja gar nichts ins Kino gehen, weil irgendwann alles über Streaming ins Fernsehen kommt – und so weiter. Warum tut man sich als Filmnerd dann überhaupt diesen ganzen Auflauf an, dieses Gedränge, diese Minusstunden in der Arbeit, die man sich nicht mal leisten kann?

Weil es geht. Weil es reizt und neugierig macht. Weil man sich selbst ein bisschen fühlt wie ein permanenter Premierengast. Wie jemand, der Exklusives genießen kann; der vorfühlt, was später noch rauskommt. Schließlich gibt es noch genug Filme, die das reguläre Programm füllen und die man bei der Viennale vergeblich sucht.

Was ich mir nicht entgehen lasse

Pflicht ist wie jedes Jahr der Überraschungsfilm – ich hab da schon so meinen Verdacht, was es sein könnte. Vielleicht La Bola Negra? Doch vielleicht ist es auch so, dass Eva Sangiorgi, um diesen Film vorab zu zeigen, nicht die Rechte bekam. Auch das kommt vor. Und wie jedes Jahr ist auch Quentin Dupieux wieder dabei, auch diesmal mit zwei Filmen, die unterschiedlicher nicht sein können.

Zu sehen gibt es auch Werner Herzogs neues Zwillings-Konstrukt Bucking Fastard, Asghar Farhadi macht diesmal mit Isabelle Huppert in Parallel Tales gemeinsame Sache, bevor sich diese als Blutgräfin ihren Hämoglobinhaushalt sichert.

Als besonderes Highlight darf auch Fjord besichtigt werden, sicher eine herausfordernde, weil gegen die Erwartungen gebürstete Arbeit. Da die Viennale ein österreichisches Festival ist, freue ich mich selbstverständlich auch auf einige heimische Beiträge. Natürlich sticht dabei einer hervor, der in Cannes die Palme in der Kategorie Un Certain Regard gewinnen konnte: Sandra Wollners Everytime. Ihr vorangegangenes Science-Fiction-Drama The Trouble with Being Born konnte mich damals schon beeindrucken.

Gerti Drassl darf Morgen vor langer Zeit noch in den Wäldern weilen und Eklipse beschäftigt sich mit dem Heranwachsen während der Sonnenfinsternis 1999. Als einer, der das afrikanische Land Ruanda kennt, interessiert mich Ben’imana – eine Aufarbeitung des ruandischen Genozids. Auch nichts Leichtes, aber muss es das denn sein? Sicher nicht bei der Viennale. Das ist vorwiegend ernstes, realitätsnahes Kino, oder nicht?

Nein – denn Martin McDonagh schickt John Malkovich und Sam Rockwell in Wild Horse Nine auf die Osterinsel, damit wir ein bisschen etwas zu schmunzeln haben, bevor es wieder mit Minotaur von Andrei Swjaginzew eh wieder ans Eingemachte geht. Hätte die Welt nicht all ihre Probleme, gäbe es keine Viennale. Es gäbe auch kein Kino, denn Sorgen zerstreuen müsste man auch nicht.

Da gibt’s jetzt überhaupt nichts zu lachen!

Das ewige Ringen um Glückseligkeit und Ordnung, das mühselige Halten der Balance zwischen Gut und Böse: Das Kino, insbesondere dieses Festival, illustriert es aus unzähligen Blickwinkeln, schafft Meinung, macht Meinung und regt an wie ballaststoffreiche Ernährung für Verstand und Gefühl.

Ich tauche also wieder ab in die Regionen des Gartenbaukinos, der Urania, des Metro und des Stadtkinos, auf vorgewärmten Sitzen und mit hoffentlich genug zu trinken. In den nächsten Wochen halte ich euch, meine geschätzte Leserschaft, hier auf dem Laufenden, denn geschrieben ist es schließlich nicht so schnell wie gesehen. Macht aber nichts, denn vieles davon kommt schließlich erst ins Kino: Filme sind überdies bis zu einem gewissen Grad zeitlos, und wenn nicht, dann werden sie zu Zeitzeugen.

Und falls jemand auch Lust und Laune auf die Viennale hat – vielleicht findet ihr mich ja, ich trage meinen kleinen Filmgenuss mit mir herum, zumindest auf dem T-Shirt. Aufs Fachsimpeln freue ich mich immer, auf andere Meinungen ebenso. Bis demnächst oder auch nicht – viel Freude mit der besten und komplexesten Kunstrichtung der Welt.

Viennale 2026

Der Engländer, der in den Bus stieg und bis ans Ende der Welt fuhr

DAS ABENTEUER DES UMSTEIGENS

5/10


thelastbus© 2022 capelight pictures


LAND / JAHR: GROSSBRITANNIEN 2020

REGIE: GILLIES MACKINNON

CAST: TIMOTHY SPALL, PHYLLIS LOGAN, GRACE CALDER, CELYN JONES, IAIN ROBERTSON, BEN EWING, COLIN MCCREDIE U. A.

LÄNGE: 1 STD 28 MIN


Die wohl am tiefsten hängenden Mundwinkel der Filmgeschichte: Timothy Spall kann diesen Titel getrost an seine Fahnen heften. So muss Mann einmal dreinblicken wie der Brite in seiner Solo-Performance Der Engländer, der in den Bus stieg und bis ans Ende der Welt fuhr. Im Übrigen: ein ziemlich langer Titel für einen relativ kurzen Film, dafür aber ist die Reise, der wir hier beiwohnen dürfen, lang genug, also relativiert sich das wieder. Im englischen Original heißt das Werk ohnehin nur The Last Bus, wobei dieses eine letzte öffentliche Verkehrsmittel aus ganz vielen besteht, die jeweils bis zu ihrer Endstation zuckeln und den uralten Greis aus- und umsteigen lassen. Was hat er vor, dieser Mann, der doch lieber seinen Lebensabend auf der Veranda vor seinem Haus in gemütlicher Lethargie verbringen sollte wie Brian Dennehy in Driveways?

Timothy Spall spielt einen Witwer, dessen Liebe seines Lebens an Krebs verstorben ist, bevor beide noch jene Reise antreten wollten, die sie immer schon geplant hatten: Nämlich wieder dorthin zurück, von wo sie nach dem plötzlichen Kindstod ihrer Tochter aufgebrochen waren, um all die schlechten Erinnerungen und dunklen Wolken hinter sich zu lassen. Um mit dem Leben und seinem Ballast aber wirklich reinen Tisch zu machen, gehört auch der Mut dazu, sich der Tragik des Lebens zu stellen. Da muss Tom nun alleine ran. Ausgerüstet mit einem kleinen Koffer und wackeligen Schrittes tourt er von Haltestelle zu Haltestelle und fällt bald zahlreichen Fahrgästen auf, die mit ihren mobilen Endgeräten das seltsame und manchmal aber auch bravouröse Verhalten des gebrechlichen Kauzes dokumentieren und veröffentlichen. Will der das denn? Zumindest fragt ihn keiner. Doch wo kein Kläger da kein Richter, und der alte Tom hat von Handys und all dem Social Media-Kram sowieso keine Ahnung. Das sind Dinge, die für ein Leben wie das seine wenig relevant sind.

Für den Film selbst hat der versteckte Ruhm des zunehmend immer gebrechlicher werdenden Tom genauso wenig Bedeutung. Ob Follower oder Fans, ob Roadmovie-Jünger oder die Willkommensgruppe am Ende des Weges – vielleicht will Regisseur Gillies MacKinnon (u. a. Marrakesch mit Kate Winslet) nur ganz klar Stellung beziehen, wenn es darum geht, im Ranking der wirklich wichtigen Dinge im Leben Social media ganz nach hinten zu reihen. Wen schert es schon, ob andere beim Aussteigen aus dem Bus Beifall klatschen, ohne zu wissen, worum es eigentlich geht. Da ist ganz viel Trauer, die Timothy Spall mit sich herumträgt, als würde ein zenterschwerer Fels auf seinen Schultern lasten. Je weiter der Weg, desto schwerer wird die Last. Spall ächzt und stolpert und wackelt seinen Weg entlang, und wenn er nicht, vorgebeugt und verbittert, vor sich hin trottet, bleibt in der Geborgenheit öffentlicher Busse Zeit für ein Schläfchen. Bei Spall ist nicht klar, wie sehr der Zahn der Zeit an dem Mann bereits tatsächlich genagt hat und was gespielt ist: Zu glauben ist ihm alles – der arthritische Gang, das Husten und Spucken, der unendlich traurige Blick. Spall spielt nicht, er steckt bis über beide Ohren in dieser fiktiven Figur und lässt ganz vergessen, dass die meisten ihn eigentlich aus dem Harry Potter-Universum kennen, als er „Wurmschwanz“ Pete Pettigrew gegeben hat. Das ist auch schon eine Ewigkeit her, und Spall ist zumindest in diesem Film ewig älter geworden.

Der Engländer, der in einen Bus stieg und bis ans Ende der Welt fuhr will dank seines deutschen Titels all jene ins Kino locken, die schon mit dem Hundertjährigen, der aus dem Fenster stieg und verschwand ihre Freude hatten. Sie werden enttäuscht sein. MacKinnons Film birgt wenig Humor, keine sozialpolitischen Seitenhiebe und Leichtigkeit ist aufgrund bereits erwähnter steinerner Schulterlast etwas für Rad-, nicht aber für Busfahrer. Joe Ainsworths Drehbuch ist ein geradliniges Rührstück, das nichts sonst notwendig hat außer Timothy Spall, der genauso gut mit einem Marsch durch eine menschenleere Postapokalypse dasselbe Ziel erreicht hätte. All die peripher auftretenden Begegnungen sind für Spalls Figur so bereichernd wie Social Media. Von dieser Flüchtigkeit lässt sich auch MacKinnon anstecken. Und legt keinerlei Wert darauf, aus den alltäglichen Miniaturen, die die Straße säumen, irgendeinen Mehrwert zu ziehen.

Der Engländer, der in den Bus stieg und bis ans Ende der Welt fuhr