AGENTEN STERBEN NICHT EINSAM

8/10

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LAND / JAHR: VEREINIGTES KÖNIGREICH, USA, CHILE 2026

REGIE / DREHBUCH: MARTIN MCDONAGH

KAMERA: BEN DAVIS

CAST: JOHN MALKOVICH, SAM ROCKWELL, STEVE BUSCEMI, MARIANA DI GIROLAMO, AILÍN SALAS, PARKER POSEY, TOM WAITS, PAOLA GIANNINI U. A.

LÄNGE: 1 STD 58 MIN

James Bond, Ethan Hunt, Jack Ryan (eigentlich ein Analyst), der geschasste Jason Bourne – die Filmwelt will uns weismachen, dass sie alle nur jene Arbeit machen, bei der sie sich nachher in den Spiegel blicken können. Aufrechte Weltenretter, die aus gutem Grund töten. Kaum manipulativ, selten Strippen ziehend, überhaupt nie subversiv, immer oder zumindest meist moralisch integer. Solche Helden braucht das Kino, brauchen die Länder, brauchen wir. Martin McDonagh aber hat es satt, dieses Klischee zu bedienen. Weg mit Bond & Co. In welchem blauäugigen, naiven Jahrhundert sind wir denn?

Wie man Systeme in den Abgrund stürzt

Agenten sind keine Superhelden, schon gar nicht bei der CIA. Es sind keine Gutmenschen und längst auch nicht moralisch integer. In der nackten Realität besitzen sie selten einen moralischen Kompass, der nur das einzig Gute in dieser Welt anpeilt und für Orientierung sorgt, wenn es darum geht, das Böse auszumerzen. Ach, wäre diese Welt nur so schwarz und so weiß.

Doch schließlich ist sie grau, und der moralische Kompass weicht einem höheren Nutzen, für den so mancher Spezialist über Leichen geht. In diesem Fall John Malkovich und Sam Rockwell als Chris und Lee, zwei Arbeitskollegen, zwei Männer fürs Grobe, moralisch eher verdorben, abgestumpft, erkaltet und fürchterlich zynisch.

Das Ende einer Welt trifft schließlich nicht sie beide, sondern mitunter nur Staaten, die niemanden sonst jucken außer die USA, weil sie politischen Einfluss geltend machen wollen, wo es nur geht. Also werden in den Siebzigerjahren linksgerichtete, liberale Demokratien gestürzt, um dem Militär auf den Thron zu verhelfen, damit dieses das Land, in diesem Fall Chile in den Siebzigern, gnadenlos säubern kann.

Wenn das eigene Leben in den Abgrund blickt

Das Ganze wäre gar nicht mal erwähnenswert, wäre Chris nicht todkrank und so offenkundig mit dem Tod konfrontiert, dass er bereit ist, so einiges an sich selbst grundlegend zu reflektieren.

Mit Scheißdrauf-Attitüde, melancholischem Blick und bitteren Wahrheiten auf den Lippen lässt sich John Malkovich auf eine Rolle ein, die man getrost als Glanzlicht seiner Karriere betrachten kann, und das, obwohl Malkovich ohnehin stets souveräne Acts auf höchstem Niveau bringt. Als Chris entwickelt er einen Zynismus, bei dem anderen die Worte fehlen. Und so gerät auch Sam Rockwell als sein Buddy – denn das ist Wild Horse Nine im Grunde ja auch: ein waschechter Buddy-Film – in den perplexen Zustand der Wortlosigkeit.

Zwischen Klugscheißern und CIA-Junkies

Beide zieht es nach getaner Arbeit auf Wunsch von Chris auf einen der isoliertesten Flecken unseres Planeten: auf die Osterinsel, zu den Steinköpfen, richtigerweise Moai bezeichnet, doch das wollen die beiden wirklich nicht wissen und von Klugscheißern halten sie prinzipiell mal gar nichts.

Zwischen diesen Steinköpfen und einem enervierenden CIA-Chef, nicht minder brillant gespielt von Steve Buscemi (den man schon länger nicht mehr im Kino gesehen hat), unterzieht Chris sein Leben, seine Taten und seine Werte einer Inventur und stößt dabei auf bittere Erkenntnisse, für die jede Reue zu spät kommt. Dieser Agent wird sterben, allerdings nicht einsam. Denn der andere, Lee, ist an seiner Seite.

Humor muss überhaupt nicht lustig sein

Sie ergehen sich in scheinbar humorvollem Schlagabtausch, McDonagh hat dafür den Stift gespitzt und genauso zugespitzt diese Dialoge platziert, damit die umgangssprachliche, saloppe Art des gegenseitigen Triezens und Plauderns über so einige Wahrheiten hinwegtäuscht: über die unaussprechliche Schuld, die Unmöglichkeit einer Wiedergutmachung, die gefühlte ewige Verdammnis.

Der Tod ist die dringend eingeforderte Gerechtigkeit, die Chris walten lassen kann. Durch Zufall aber gelingt es ihm, sein Wissen als Warnung weiterzugeben, womöglich für die nächste Generation. Das alles hat Witz, ist aber alles andere als lustig – Wild Horse Nine ist kein Schenkelklopfer, kein gefälliger Agententhriller oder gar eine Genre-Komödie. Wild Horse Nine ist ein bitteres Resümee und ein bissiger Abgesang auf das Bild des heldenhaften Agenten mit all seinen Vertretern im Film. Noch dazu fokussierter als Three Billboards Outside Ebbing, Missouri und pointierter als The Banshees of Inisherin.

Längst reif für die Insel

Chris findet nur Erlösung im Tod, Lee im Versprechen, diesen herbeizuführen. Auf dieser auf traurige Weise baumlosen, entrückten Insel mit all ihren steinernen Moais, fast schon wie der kleine Planet des kleinen Prinzen als Vorhof ins Jenseits, liegt das Pferd tot am Straßenrand, zieht Malkovich seine letzte Bühnenshow ab, mit all den Tricks, die er letztlich verrät. Doch er verrät nicht sich selbst oder sein Weltbild, sondern straft damit sämtliche Ideale, die er und andere geglaubt haben, leben zu müssen.

Malkovichs Art, dieser grummelige, tiefe Tenor, diese Resignation und Hilflosigkeit, dieser satte Galgenhumor – man möchte nicht, dass diese Figur das Zeitliche segnet. Man möchte sie noch einmal ins Rennen schicken, doch diesmal für das Gute.

McDonagh gelingt ein glaubhafter Kompromiss, er legt seinen Figuren Worte in den Mund, die nach Tacheles klingen. Wild Horse Nine ist auch ein Blick ins Jetzt, ein dunkler, kerniger Film, getarnt durch die Sonne des Pazifiks. Den Tod in Venedig gibt es für Chris nicht, so etwas Poetisches gehört Thomas Mann. McDonagh wählt das beklemmende Insellicht einer späten Erkenntnis im Nirgendwo. Und den Blick auf das offene Meer, auf dem keiner wandeln kann.