Galgenhumor

Wild Horse Nine (2026)

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AGENTEN STERBEN NICHT EINSAM

8/10


John Malkovich und Sam Rockwell als CIA-Agenten in Wild Horse Nine© 2026 Searchlight Pictures. All Rights Reserved.


LAND / JAHR: VEREINIGTES KÖNIGREICH, USA, CHILE 2026

REGIE / DREHBUCH: MARTIN MCDONAGH

KAMERA: BEN DAVIS

CAST: JOHN MALKOVICH, SAM ROCKWELL, STEVE BUSCEMI, MARIANA DI GIROLAMO, AILÍN SALAS, PARKER POSEY, TOM WAITS, PAOLA GIANNINI U. A.

LÄNGE: 1 STD 58 MIN



James Bond, Ethan Hunt, Jack Ryan (eigentlich ein Analyst), der geschasste Jason Bourne – die Filmwelt will uns weismachen, dass sie alle nur jene Arbeit machen, bei der sie sich nachher in den Spiegel blicken können. Aufrechte Weltenretter, die aus gutem Grund töten. Kaum manipulativ, selten Strippen ziehend, überhaupt nie subversiv, immer oder zumindest meist moralisch integer. Solche Helden braucht das Kino, brauchen die Länder, brauchen wir. Martin McDonagh aber hat es satt, dieses Klischee zu bedienen. Weg mit Bond & Co. In welchem blauäugigen, naiven Jahrhundert sind wir denn?

Wie man Systeme in den Abgrund stürzt

Agenten sind keine Superhelden, schon gar nicht bei der CIA. Es sind keine Gutmenschen und längst auch nicht moralisch integer. In der nackten Realität besitzen sie selten einen moralischen Kompass, der nur das einzig Gute in dieser Welt anpeilt und für Orientierung sorgt, wenn es darum geht, das Böse auszumerzen. Ach, wäre diese Welt nur so schwarz und so weiß.

Doch schließlich ist sie grau, und der moralische Kompass weicht einem höheren Nutzen, für den so mancher Spezialist über Leichen geht. In diesem Fall John Malkovich und Sam Rockwell als Chris und Lee, zwei Arbeitskollegen, zwei Männer fürs Grobe, moralisch eher verdorben, abgestumpft, erkaltet und fürchterlich zynisch.

Das Ende einer Welt trifft schließlich nicht sie beide, sondern mitunter nur Staaten, die niemanden sonst jucken außer die USA, weil sie politischen Einfluss geltend machen wollen, wo es nur geht. Also werden in den Siebzigerjahren linksgerichtete, liberale Demokratien gestürzt, um dem Militär auf den Thron zu verhelfen, damit dieses das Land, in diesem Fall Chile in den Siebzigern, gnadenlos säubern kann.

Wenn das eigene Leben in den Abgrund blickt

Das Ganze wäre gar nicht mal erwähnenswert, wäre Chris nicht todkrank und so offenkundig mit dem Tod konfrontiert, dass er bereit ist, so einiges an sich selbst grundlegend zu reflektieren.

Mit Scheißdrauf-Attitüde, melancholischem Blick und bitteren Wahrheiten auf den Lippen lässt sich John Malkovich auf eine Rolle ein, die man getrost als Glanzlicht seiner Karriere betrachten kann, und das, obwohl Malkovich ohnehin stets souveräne Acts auf höchstem Niveau bringt. Als Chris entwickelt er einen Zynismus, bei dem anderen die Worte fehlen. Und so gerät auch Sam Rockwell als sein Buddy – denn das ist Wild Horse Nine im Grunde ja auch: ein waschechter Buddy-Film – in den perplexen Zustand der Wortlosigkeit.

Zwischen Klugscheißern und CIA-Junkies

Beide zieht es nach getaner Arbeit auf Wunsch von Chris auf einen der isoliertesten Flecken unseres Planeten: auf die Osterinsel, zu den Steinköpfen, richtigerweise Moai bezeichnet, doch das wollen die beiden wirklich nicht wissen und von Klugscheißern halten sie prinzipiell mal gar nichts.

Zwischen diesen Steinköpfen und einem enervierenden CIA-Chef, nicht minder brillant gespielt von Steve Buscemi (den man schon länger nicht mehr im Kino gesehen hat), unterzieht Chris sein Leben, seine Taten und seine Werte einer Inventur und stößt dabei auf bittere Erkenntnisse, für die jede Reue zu spät kommt. Dieser Agent wird sterben, allerdings nicht einsam. Denn der andere, Lee, ist an seiner Seite.

Humor muss überhaupt nicht lustig sein

Sie ergehen sich in scheinbar humorvollem Schlagabtausch, McDonagh hat dafür den Stift gespitzt und genauso zugespitzt diese Dialoge platziert, damit die umgangssprachliche, saloppe Art des gegenseitigen Triezens und Plauderns über so einige Wahrheiten hinwegtäuscht: über die unaussprechliche Schuld, die Unmöglichkeit einer Wiedergutmachung, die gefühlte ewige Verdammnis.

Der Tod ist die dringend eingeforderte Gerechtigkeit, die Chris walten lassen kann. Durch Zufall aber gelingt es ihm, sein Wissen als Warnung weiterzugeben, womöglich für die nächste Generation. Das alles hat Witz, ist aber alles andere als lustig – Wild Horse Nine ist kein Schenkelklopfer, kein gefälliger Agententhriller oder gar eine Genre-Komödie. Wild Horse Nine ist ein bitteres Resümee und ein bissiger Abgesang auf das Bild des heldenhaften Agenten mit all seinen Vertretern im Film. Noch dazu fokussierter als Three Billboards Outside Ebbing, Missouri und pointierter als The Banshees of Inisherin.

Längst reif für die Insel

Chris findet nur Erlösung im Tod, Lee im Versprechen, diesen herbeizuführen. Auf dieser auf traurige Weise baumlosen, entrückten Insel mit all ihren steinernen Moais, fast schon wie der kleine Planet des kleinen Prinzen als Vorhof ins Jenseits, liegt das Pferd tot am Straßenrand, zieht Malkovich seine letzte Bühnenshow ab, mit all den Tricks, die er letztlich verrät. Doch er verrät nicht sich selbst oder sein Weltbild, sondern straft damit sämtliche Ideale, die er und andere geglaubt haben, leben zu müssen.

Malkovichs Art, dieser grummelige, tiefe Tenor, diese Resignation und Hilflosigkeit, dieser satte Galgenhumor – man möchte nicht, dass diese Figur das Zeitliche segnet. Man möchte sie noch einmal ins Rennen schicken, doch diesmal für das Gute.

McDonagh gelingt ein glaubhafter Kompromiss, er legt seinen Figuren Worte in den Mund, die nach Tacheles klingen. Wild Horse Nine ist auch ein Blick ins Jetzt, ein dunkler, kerniger Film, getarnt durch die Sonne des Pazifiks. Den Tod in Venedig gibt es für Chris nicht, so etwas Poetisches gehört Thomas Mann. McDonagh wählt das beklemmende Insellicht einer späten Erkenntnis im Nirgendwo. Und den Blick auf das offene Meer, auf dem keiner wandeln kann.

Wild Horse Nine (2026)

The Dead Don´t Die

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NUR NICHT DEN KOPF VERLIEREN

6/10

 

THE DEAD DON'T DIE© 2019 Image Eleven Productions, Inc.

 

LAND: UDA 2019

REGIE: JIM JARMUSCH

CAST: BILL MURRAY, ADAM DRIVER, CHLOË SEVIGNY, STEVE BUSCEMI, SELENA GOMEZ, DANNY GLOVER, TILDA SWINTON, TOM WAITS, IGGY POP U. A.

 

Schon mal was von Sturgill Simpson gehört? Ein Singer und Songwriter relativ späten Baujahres, vorwiegend Country. Gut, das ist ein Genre, mit dem muss man etwas anfangen können. Das muss man wollen, dieses schmerzliche Romantisieren, dieses intonierte Fernweh an Orte ohne Wiederkehr. Das ist ein bisschen wie das Wienerlied, nur amerikanisch. Sturgill Simpson, der klingt, als wäre er ein Zeitgenosse von Johnny Cash gewesen – ist er aber nicht. Der Musiker aus Kentucky, der könnte mit Jim Jarmuschs neuen Film aus eng gezogenen Kennerkreisen zu höherer Bekanntheit aufsteigen – mit seinem Song The Dead Don´t Die. Mit diesen saitenbewegenden Klängen, und mit bunter Retro-Typo vor schwarzem Hintergrund, damit betritt Amerikas kultigster Autorenfilmer abermals ein Terrain, auf dem er sich bereits 2013 erstaunlich gut zuerechtfand. Aufgrund dieser Trittsicherheit macht sich nun nochmal weihnachtliche Vorfreude breit, in Erwartung, etwas ähnlich neu Intepretiertes vorgelegt zu bekommen. Dieses Terrain, das ist jene des mythenbesetzten Grusels, bevölkert von den Kindern der Nacht, den Untoten. In Only Lovers Left Alive durften Tilda Swinton und Tom Hiddleston im Cure-Look die schlechten Zeiten für Vampire beklagen. Traumverloren und scheinbar nicht von dieser Welt, völlig deplaziert in einer Gesellschaft, die des Tages lange Stunden nutzt und mit Ewigkeit nichts anfangen kann. Eine Filmballade, die Jarmusch daraus gemacht hat, durchaus selbstironisch und durchdrungen von einem erlesen sortierten Soundtrack, der das Ensemble erst so richtig in der Schwebe hielt, der das Szenario im Zwielicht den nötigen psychedelischen Drive mit auf dem Weg in die Finsternis mitgegeben hat.

Jim Jarmuschs Filme sind ohne ihre groovigen Sampler völlig undenkbar. Man nehme nur Broken Flowers. Da sucht Bill Murray die Mutter seines Sohnes. Wenn The Greenhornes den Song There is an End über die Szene schmettert, während Murray, längst kein oberflächlicher Spaßvogel mehr, mit einem Strauß Blumen in der Hand völlig orientierungslos in der Landschaft steht, dann ist das im Ganzen lakonisches Kino vom Feinsten, für Aug und Ohr gleichermaßen. Ähnlich verläuft es mit seinem neuen Streifen, der wieder mal die Skills der Untoten zelebriert, sich diesmal aber deutlich mehr schmutzig macht, mit Friedhofserde unter den Fingernägeln. Die Zombies brechen aus, und sie tun es endlich wieder wie zu Zeiten von Michael Jackson, als das Video zum Disco-Meilenstein Thriller die Ghule aus den Gräbern geholt hat. Von dort sollen sie auch kommen, meiner Meinung nach. Das sind wiedermal Zombies, die sich ihren ursprünglichen Pflichten besinnen, nämlich als Tote wieder aufzuerstehen, und nicht durch einen fragwürdigen, x-beliebigen Virus erst zu solche gemacht zu werden. In The Dead Don´t Die überfallen sie allesamt eine Kleinstadt namens Centerville, fressen natürlich auch Menschenfleisch, zeigen aber deutlich mehr Vorliebe für die Dinge, die sie Zeit ihres Lebens verehrt haben. Kaffee zum Beispiel, Smartphones oder Süßes, vor allem bei Zombie-Kindern. Das ist ein erfrischend origineller Ansatz, der sein Potenzial aber leider nicht allzu bewusst ausspielt.

Die hirnlose Sucht nach Dingen und Gewohnheiten, nach Konsum und sozialen Mustern hat John Carpenter damals bei Sie leben viel präziser kritisiert. Dass das Zombie-Genre gerne als gesellschaftskritischer Zerrspiegel angesehen wird, kann man so annehmen, oder aber auch nicht. Dafür sind die mit der Tür ins Haus fallende Bedrohung und die Gier nach Blut vorwiegend zu plakativ und effektorientiert, um eine tiefsinnigere Metaebene deutlich auszumachen. Ausnahmen gibt es natürlich genug, allen voran sicherlich auch George A. Romeros Klassiker in Schwarzweiß – The Night of the Living Dead. Obwohl ich den Film nicht kenne, könnte es gut sein, dass Jarmusch den Horrorstreifen bewusst und von Herzen zitiert hat. Die Szenen einer Welt wie wir sie kennen, in der latent und undefinierbar Bedrohliches aufkommt, die Ruhe vor einem unausweichlichen Sturm, erinnern an Twin Peaks, haben aber einen ganz anderen Rhythmus. Einen, den Jim Jarmusch stets zelebriert – die Langsamkeit, das Entschleunigte. Unterlegt mit den bedrohlich-melodischen Klängen der Postrock-Band Mogwai, ebenfalls in genüsslich zurückgeschraubtem Tempo, entfaltet der eigenwillige Künstler durch eben diesen rätselhaften Chill einen fast schon zeitlosen, beklemmenden Ist-Zustand, wie die windstille Schwüle vor einem Gewitter. Mittendrin ein Cast, der wahrlich ungern Macheten und Katanas schwingt, um die faulenden Rüben der Untoten zu kappen, auf lakonische Komik der Rat- und Kopflosigkeit ausweicht, und der wohl gerne zugibt, mit dieser Art Endzeit nichts mehr anstellen zu können.

The Dead Don´t Die ist längst nicht so parodierend wie Shaun of the Dead zum Beispiel, auch nicht so abenteuerlich wie Zombieland oder so hitzig wie Train to Busan. Jarmuschs Antwort auf den Zombie-Hype ist kein innovativer, aber bewusst träger Zitatenschatz, in versonnenen Alltagsfloskeln verloren und voller verpeilter Sprüche, die dem Unausweichlichen höhnen. Da stellt Jarmusch die richtigen Figuren auf, lässt sie scheinbar unentwegt Sturgill Simpson hören und in aus schierer Überforderung entsprungenem Stoizismus eins und eins zusammenzählen. Das wiederum geht sehr langsam. Aber langsam ist hier gut, fast wie neu entdeckt.

The Dead Don´t Die