NEVER CHANGE A WINNING TEAM?

4/10

© 2024 Netflix Inc.

LAND / JAHR: USA 2024

REGIE: MARK MOLLOY

DREHBUCH: TOM GORMICAN, WILL BEALL, KEVIN ETTEN

CAST: EDDIE MURPHY, TAYLOUR PAIGE, JUDGE REINHOLD, JOHN ASHTON, KEVIN BACON, PAUL REISER, BRONSON PINCHOT, JOSEPH GORDON-LEVITT, MARK PELLEGRINO, PATRICIA BELCHER, LUIS GUZMÁN U. A.

LÄNGE: 1 STD 57 MIN

Irgendwie ist es peinlich, wenn Filmhelden wie zum Beispiel Axel Foley in ihrer persönlichen Entwicklung über dreißig Jahre lang stagnieren und immer noch so tun wollen, als wären sie unorthodoxe Troubleshooter in den knackigen Zwanzigern oder Dreißigern, die sich dank ihrer agilen Lebensphase gegen den herkömmlichen Trott gesellschaftlicher Prozedere stellen können. Mit über sechzig Lenzen darf Eddie Murphy, zumindest was seine Erscheinung betrifft, seine markante Zahnlücke breit grinsend zum Besten geben. Die Jahrzehnte scheinen, hat man keinen direkten Vergleich, an dem 80er-Star fast schon spurlos vorbeigegangen zu sein. Es ist wie die ewige Jugendlichkeit eines Tom Cruise, der fast so alt ist wie Murphy, aber immer noch einen Sprint hinlegt als wäre er ein knackiger Jungspund.

Murphy, der nun schon zum vierten Mal zur Detroit-Jacke greift, scheint in einem Elan vor die Kamera zu hirschen, den Showbiz-Veteranen, die längst von ihren Tantiemen leben, an den Tag legen, wenn sie sich durch klatschenden Da Capo-Beifall nochmal auf die Bühne bequemen müssen. Der Comedian kann dieser aufgewärmten Popkultur-Reminiszenz durchaus etwas abgewinnen, er flegelt sich sympathisch durch ein als Prolog angedachtes Verbrechen, bevor der wahre Plot erst so richtig losgeht. Dann, ja dann erfreuen wir Kinder der Achtziger uns an den nostalgischen Elektrobeat-Klängen eines Harold Faltermeyers, die so unverkennbar Videothekencharme atmen, etwas aufgepeppt durch zeitgemäßere Sound-Würzungen. Doch es scheint auf den ersten Blick, dass im Flow der Krimikomödien-Dramaturgie vieles ganz gut zusammenpasst. Erst dann, wenn Beverly Hills als Klischee-Parade wie aus der hierzulande enervierenden Lutz Möbelhaus-Kampagne das ganz so wie seine Hauptfigur stagnierende Image einer zeitlosen Glamour-Parade präsentiert, fallen einem dramaturgische Schnitzer in den Schoß, die die abgekaute Problematik korrupter Polizisten so austauschbar sein lässt wie so mancher Spruch der Quasselstrippe.

Denn Axel Foley, der ist schließlich Vater einer längst erwachsenen Tochter, die als Juristin pro Bono einen angeblichen Copkiller vertritt. Diese Tochter, die will vom schnippischen Papa eigentlich nichts wissen, hat der doch jahrelang nichts von sich hören lassen. Dem Unwillen des Nachwuchses zum Trotz schneit der Bulle aus Detroit dennoch vorbei, und zwar aufgrund der Bitte eines alten Kollegen, des Sidekicks Judge Reinhold, der, nunmehr Privatdetektiv, einem ordentlichen Korruptionsfall auf der Spur ist – und plötzlich verschwindet. Auch wenn die Familie dysfunktional erscheint – Foley Senior und Tochter müssen sich zusammenraufen, um Kevin Bacon, der einen aus allen Poren nach Bösewicht stinkenden Drogenfahnder abgibt, das Handwerk zu legen.

Wirklich viele Unterschiede zu Actionfilmreihen wie zum Beispiel Bad Boys gibt es nicht. Nur anstatt zu zweit durch Dick und Dünn zu gehen, schiebt sich Eddie Murphy, unterstützt durch farblose Sidekicks (erschreckend dröge: Joseph Gordon-Levitt), durch den Sumpf verbrecherischer Machenschaften. Der Plot ist dabei so abgetragen wie die jahrzehntelang in Verwendung befundene Uniform eines Streifenpolizisten. Allerdings wäre das Konstrukt eines Neuaufgusses oder Da Capo-Filmchens wie dieses zu retten gewesen, hätte sich Mark Molloy und seine Drehbuchautoren an einem Konzept orientiert, welches in der Peter Falk-Krimireihe Columbo regelmäßig zum Einsatz kam: Die Schmackhaftmachung der Story. Wie wir wissen: Jeder Columbo beginnt damit, den Mordfall als solchen zu zeigen und damit die Verbindung der Zuseher mit den Figuren der Episode zu verknüpfen. Bei Peter Falk selbst braucht das keiner mehr machen. Bei Axel Foley sowieso auch nicht. Hätten die Macher dieses Films als einführende Sequenz jene Szene inszeniert, auf welche die Story immer wieder Bezug nimmt, wäre Beverly Hills Cop: Axel F. um Straßenschluchten interessanter geworden – obendrein griffiger, substanzvoller und nicht so austauschbar. Wen juckt schon ein Umstand, den man durch Hörensagen erfährt. Also bleibt der Fokus auf den Popkultur-Bausteinen und der nochmal aus dem Dämmerschlaf mobilisierten Originalbesetzung, die nur dazu da ist, um ihre Phrasen von damals zu wiederholen.

Ein leeres Stück solides Actionkino ist das geworden. Zwar unterlegt mit motivierendem Score, der Rest aber bleibt belanglos.